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Norah Jones Live 〜Dont Know Why〜
1979年3月30日ニューヨーク生まれ、テキサス育ち。現在はニューヨークに在住。
母親の膨大なレコード・コレクションを聴いて育つ。5歳より教会の合唱団でヴォーカルを、7歳よりピアノを始める。
ノース・テキサス大学でジャズ・ピアノを専攻。しかし1999年、一ヶ月だけのつもりで訪れたニューヨークにそのまま在住し、大学にはもどらず音楽活動を始める。
まもなくJesse Harris（"Don't Know Why"の作者）、Lee Alexander らと自己のグループを結成。Bruce Landvall の目にとまり、ブルーノート・レコードと契約。
2002年2月26日、巨匠 Arif Mardin のプロデュースでデビュー・アルバム "Come Away With Me" をリリース。
4月11日、国内盤リリース。
3月16日付米ビルボードにてアルバム・チャートHOT200に初チャート・イン。
2002年9月初来日公演、東京、大阪、名古屋、福岡、広島の全国を回る。
東京国際フォーラム2日を初めとする7, 000枚のチケット即日完売させる。
続いてヨーロッパ・ツアー、全12カ国で公演。
2003年1月25日付ビルボード、アルバム・チャートでついに1位を獲得！ チャート・インより46週目にしての1位。以後3週連続で1位の座に。
2月20日 ロンドンで開催されたヨーロッパ最大の音楽賞、ブリット・アワードにて最優秀洋楽新人賞（International Breakthrough Act）を受賞。
2月23日 ニューヨークにて開催された第45回グラミー賞にてノミネートされていた主要4部門を含む8部門全てを受賞。主要4部門の独占は80年の Christopher Cross 以来、史上2人目。8部門は99年の Santana の9部門に続き、83年の Michael Jackson と並ぶ史上2位タイ。
2003年6月〜8月 北米54ヶ所を周るコンサート・ツアーを敢行。各地でチケットは即日完売。又、訪れる先々での1stアルバム "Come Away With Me" のアルバム・チャートが1位に。全世界で2000万枚を超えるセールスを記録。
2004年2月4日国内盤2ndアルバム"feels like home" をリリース（アメリカ2月9日）。米ビルボード初登場1位(6週連続)他、全16カ国で1位を獲得。全世界で1000万枚を超えるセールスを記録。
2004年〜2005年にかけ、全世界をツアーでまわる。日本では、2005年4月8日の 名古屋を皮切りに、日本武道館を含む6都市10回の公演を敢行。チケットは軒並み即日完売。
2005年2月 第47回グラミー賞にて「ベスト女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス」("Sunrise" from "feels like home" )、「レコード・オブ・ザ・イヤー」、「ベスト・ポップ・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカル」("Here We Go Again"( Ray Charles & Norah Jones from "Genius Loves 永遠の愛"))の3部門を受賞。
2006年3月1日（アメリカ3月6日） Richard Julian 、Lee Alexande らと結成したNY発の話題のバンド、"THE LITTLE WILLIES" のセルフタイトル・アルバム "THE LITTLE WILLIES" をリリース。テキサスで育った Norah Jones のルーツを感じさせるカントリー・ロックを収録。
2006年5月〜12月 香港映画界の巨匠ウォン・カーワイ監督による初の英語映画「My Blueberry Nights」の主役に抜擢。脇を固める共演者として、Jude Law、Natalie Portman 等の演技派ぞろい。(2007年公開)
2007年1月29日 3年ぶりの3rdアルバム"not too late"リリース (国内盤は1月24日リリース)。全曲、Norah Jones 本人が手がけている。
Leper Messiah 〜Rock am Ring 2006〜
2006年
アルバム製作中であるはずであったが、突然ツアーを行うと発表。
アルバム"Master Of Puppets"の発表から20周年を迎えるこの年を記念し、アルバム全曲を曲順通りに演奏、完全再現させた。
演奏終了時にJamesは「Happy Birthday! Master Of Puppets!!」と咆哮、モニタ画面には故Cliff Burtonの遺影が映しだされた。
アンジェラ・アキ 〜サクラ色〜
日本とアメリカ。ダブルスタンダードを持つ、個性派シンガーソングライター。
卓越した存在感のあるヴォーカル。そしてダイナミックなピアノプレイ。
日本人の父とイタリア系アメリカ人の母のもと、１９７７年９月に生まれる。
3歳からピアノを始め、中学校卒業まで徳島県と岡山県で過ごす。
15歳の時、ハワイに移住し、２００３年に日本に帰国するまでワシントンD.C.に在住。
大学では、政治経済学と音楽を専攻。大学時代より音楽活動を本格化。
地元のクラブやライブハウス等に定期的に出演。
帰国後、２００５年３月ピアノ弾き語りのミニ・アルバム『ONE』をインディーズよりリリース。
２００５年年間ポップス・インディー・チャートで堂々の１位（外資系CDショップ）を記録。
同年９月に『HOME』でメジャー・デビューし、2006年1月2ndシングル『心の戦士』をリリース。
3月、3rdシングル「ファイナルファンタジー�将供彖淨�歌『Kiss Me Good-Bye』をリリース。
オリコン・ウィークリーチャート6位と自己最高位を記録。
最新シングル『This Love』を5月31日リリースし、待望の1stアルバム『Home』を6月14日にリリース。
オリコン・ウィークリーチャート初登場２位を記録、ロングセラーとなる。
１２月２６日、日本武道館史上初となる１人のアーティストによるピアノ弾き語りライブを行う。
この快挙となる武道館公演のチケットは、発売日に即完。
２００７年３月７日、New Single「サクラ色」をリリース。
３月２１日には、武道館公演の模様を収めた初DVD、
『アンジェラ・アキ MY KEYS 2006 in 武道館』をリリース。
今、最も活躍が期待されるシンガーソングライターである。
ナイス橋本 〜キンミライ〜
長崎県出身。学生時代から大阪、神戸を中心に活動を開始。
2001年、神戸で人気のジャズファンクバンドにナイス橋本（大好きなラッパーの名前から命名）と名乗り参加。このころから、音楽で生きていきたい、と考えるようになる。
2004年バンドを脱退、何のあてもないまま、ソロとなり上京。ここからバイト漬けの生活が始まる。音楽活動だけで一杯一杯の生活ながら、常にデモCD-Rを持ち歩き、会った人には自ら売り込みを続ける。ガスや電気を止められたこともしばしばアリ。
2005年、都内某FM局にたまたまデモCDRを送ったところ、番組ディレクターが大注目。「1.2.3」が初ON AIRされ、リスナーから大反響を呼び、ここから人生が激変！
2006年3月、インディーズデビュー作「nice to meet you」を全国リリース。（その後現在までに出荷1万5千枚を超えるスマッシュヒットを記録中。）メジャーレコード会社争奪戦の中、ビクタースピードスターレコードとの契約が決定。また、自身の活動と並行して楽曲提供活動も活発化。「Lead(リード)」のシングル「Summer Maddness」、SMAPのニューアルバム「Pop Up! SMAP」に楽曲「paripia!」を提供。その作詞・作曲センスが大いに注目される。
2006年10月4日、待望のメジャーデビューシングル「キミは君★」をリリース。全国20局以上のラジオパワープレイを獲得、オリコン初登場35位のスマッシュヒットを記録。
2007年1月31日、セカンドシングル「キンミライ。」、2月28日ファーストフルアルバム「AFTER THE RAIN」を発売予定！
Robert Randolph & The Family Band 〜Deliver Me〜
Robert Randolph は教会で働く父と母の間に生まれた。彼が生まれ育ったニュージャージーの教会では、パイプ・オルガンの代わりにペダル・スティール・ギターが使用されていたため、彼は幼少のころから、この楽器に魅せられていったのだという。
このスティール・ギターを主役にすえたゴスペル音楽は「セイクリッド・スティール」と呼ばれ、今非常に注目を浴びている。
彼は１６歳でペダル・スティール・ギターをプレイしはじめた。彼の友人達が道を踏み外していく中、彼はこの楽器をプレイすることで、間違った道に進まずに済んだのだという。
この楽器にのめりこんだ彼はやがて１０弦のペダル・スティール・ギターを卒業し、１３弦のものをプレイし始め、いとこのDanyel Morgan やMarcus Randolph とともに、ライヴ活動を初めていくのだった。
また、たまたま彼の演奏をＣＤで耳にし、「セイクリッド・スティール」の魅力に取り付かれたミュージシャン達、John Medeski（Medeski Martin & Wood）と North Mississippi Allstarsと”The Word”というユニットを結成、アルバムもリリースし、大きな話題となった。
Sly & The Family Stone 〜Loose Booty & Higher (Live - 1975)〜
Sly & The Family Stone は、主として1967年から1975年にかけてサンフランシスコを本拠地として活動した、アメリカの人種性別混合ファンクロックバンド。
Sly Stone （本名Sylvester Stewart）はテキサス州デントンに生まれた。父K・C・Stewart は教会の助祭。幼い頃に一家でカリフォルニア州ヴァリェーホに移住。
少年時代から音楽の才能を発揮し、1952年には、弟のFreddie や2人の妹（Rose、 Vaetta と共に"The Stewart Four"というコーラスグループを結成して、On the Battlefield of the Lord（主の戦場にて）というレコードを吹き込んだことがある。
ヴァリェーホの高校で Cynthia Robinson と知り合った。フィリピン系の同級生を交えて The Viscaynes という人種混合ドゥーワップバンドを結成したこともある。この頃の Sly の芸名は"Danny Stewart"。
高校を卒業してから地元のコミュニティカレッジに進み、音楽理論を学ぶ。卒業後、1963年にDJとしてサンフランシスコのラジオ局KSOLに入り、The Beatles やJames BrownやBob DylanやRolling Stonesなど、人種にとらわれない多様な音楽を吸収した。
この頃、オータム・レコーズ社で、 The Beau Brummels やBobby freeman 、The Mojo Men や Jefferson Airplane などのレコードをプロデュース。同時に、彼自身も数枚のソロシングルを出したが、このときは鳴かず飛ばずに終わった。
1966年に Cynthia たちと"Sly & The Stoners"というバンドを結成。同じ頃、弟のFreddieが "Freddie & The Stone Souls" というバンドを結成。この Freddie のバンドにいたのが Greg である。
1967年、Jerry Martini の呼びかけに応えて二つのバンドが合体し、Sly & The Family Stone が誕生した。Sly の末の妹 Vaetta は、Mary McCreary や Elva Mouton と共にコーラスグループ"Little Sister"の一員として、Sly & The Family Stone のバックヴォーカルに参加した。
デビューシングル"I Ain't Got Nobody"をロードストーン・レコーズから出してヒットしたところ、CBSレコーズの Clive Davis が評判を聞きつけてアプローチしてきたため、CBSのエピック・レコーズと契約。
1967年に1stアルバム"A Whole New Thing"とシングル"Underdog"を出し、絶賛はされたものの、売り上げの面では失敗に終わった。
Davis から「もっとポップな曲を」と要求されたため、渋々ながら出したシングルが1968年2月の"Dance to the Music" だった。この曲はビルボード8位を記録し、Sly & The Family Stone の名を初めて全米に轟かせた記念すべき曲となった。
このシングルを出す直前に Rose が参加している。彼女は結成当初から参加を勧められていたが、地元のレコード店での安定した職をなげうつ決断がつかず、先延ばしにしていたものである。
アルバム"Dance to the Music"の売り上げは好調だったが、次に出した"Life"は商業的に成功しなかった。しかし売れ行きに関係なく、この二枚のアルバムの影響力は絶大で、1968年9月には英国ツアーも予定されていたが、Larry Graham がマリワナ所持で逮捕されたためにコンサートはキャンセルとなった。
1968年の暮れにシングル"Everyday People"をリリース。このバンドにとって初めてのナンバーワンヒットとなった。この曲はあらゆる偏見に対するプロテストソングであり、最も健全だった時期の Sly & The Family Stone の思想を代表している。
1969年にはウッドストック・フェスティバルに出演し、愛と平和と人種統合の理想を背景に時代の寵児となった。
しかし、同じ頃すでにリーダーの Sly Stone は麻薬中毒に侵されていた。Sly が薬物に走った理由の一つは人種問題から来る軋轢で、黒人選民思想を説くBlack Pantherは、Sly に対してGreg と Jerry をバンドから追い出し、もっと黒人寄りの曲を作るように圧力を掛け続けた。
薬物の影響で人格に荒廃を来たした Sly は、仲の悪い Larry にバンドの主導権を乗っ取られるのではないかとの妄想に取り憑かれ、銃を振り回し、何度となく逮捕起訴され、コンサートで大幅な遅刻とキャンセルを繰り返した。 Sly が Larry を殺そうとしたこともある。そのためにバンドは分解状態となり、プロモーターから見捨てられ、ファンの支持を失った。
1975年1月にはラジオシティ・ミュージックホールでの公演の大失敗（僅か8分の1しか客席が埋まらなかった）を機に、とうとう活動を停止した（ただし公式の解散は1981年）。
バンドが崩壊しつつあった時期の最後の輝きともいえるアルバムが1971年の"There's a Riot Goin' On"（暴動）で、一時期の Sly とは似ても似つかぬ暗いトーンで仕上がっている。なお、このアルバムの題名は Marvin Gaye の"What's Goin' On"（1970年7月）に対する返答だという説もあるが、憶測の域を出ない。
以後、Sly はソロアーティストとして数枚のアルバムを出したが、いずれも全盛期ほどの評価は得られなかった。Freddie はグレアムセントラルステーションでの活動を経てショービジネスの世界から足を洗い、薬物中毒を治し、故郷ヴェリェーホで牧師となったが、今なお音楽活動を続けてCDをリリースしている。
Rose は1976年にモータウンから一枚だけアルバムを出した後、やはりショービジネスの世界から足を洗い、Freddie の教会で歌っている。
Sly は短期の服役生活を経て1980年代後半に麻薬中毒から回復し、女助手2名と共にビヴァリーヒルズ近郊で永らく隠遁生活を送っている。時には自宅のスタジオで新曲を録音することもあり、その中の数曲（"Coming Back For More"を含む）はブートレグとして流出している。
2005年8月15日、妹 Vaetta が参加しているSly & the Family Stone tribute band, "the Phunk Phamily Affair" のロサンゼルス・コンサートに Sly も加わって久しぶりに人前に姿を現し、演奏の間じゅうヘルメットを被ったままだったものの、往年のファンたちの間に話題を呼んだ。
伝えられるところによれば、Sly は、"the Phunk Phamily Affair" のために新曲を作っているという。2005年11月、Sly はこのバンドを"Family Stone."
と改名した。Sly はこのバンドのデビューアルバムをプロデュースする準備中である。
このほか、Jerry Martini は The Family Stone experience というバンドを結成し、Sly & The Family Stone の伝説を継承すべく努めている。
なお Johnny Guitar Watson の1996年のアルバム"Johnny Guitar Watson & The Family Clone"はSly & The Family Stoneを意識している。また日本のミュージシャン・スガシカオのツアー時のバンド名"Shikao & The Family Sugar"は、Sly & The Family Stone のもじりである。
2006年2月8日、Steven Tyler たちによる Sly へのトリビュートアルバム"Different Strokes By Different Folks"（2005年7月12日リリース）がグラミー賞にノミネートされたことに伴って、グラミー賞授賞式の会場に、金髪・モヒカン・サングラス・銀ラメスーツ姿の Sly が登場し、Greg Errico や Cynthia Robinson や Vaetta たちと共に"I Want To Take You Higher"を演奏、ファンたちの間に波紋を呼んだ。
Disposable Heroes 〜Rock am Ring 2006〜
2006年
アルバム製作中であるはずであったが、突然ツアーを行うと発表。
アルバム"Master Of Puppets"の発表から20周年を迎えるこの年を記念し、アルバム全曲を曲順通りに演奏、完全再現させた。
演奏終了時にJamesは「Happy Birthday! Master Of Puppets!!」と咆哮、モニタ画面には故Cliff Burtonの遺影が映しだされた。
Jaco Pastorius (with Weather Report) 〜Portrait Of Tracy〜
本名：John Francis Pastorius III、1951年12月1日 ~ 1987年9月21日） はジャズ及びフュージョンのエレクトリックベース奏者。ペンシルベニア州ノリスタウン生まれ。
70年代に頭角を現し、1975年には PAT METHENY の初リーダー作に参加、翌年1976年、1stアルバム"Jaco Pastorius" でのソロ・デビュー、同年から Weather Report の3代目ベーシストとして活躍。エレクトリック・ベースの奏法に革命をもたらしたと言われ、今でもその信奉者は世界中に数多い。
音楽経歴
幼少の頃から地元の聖歌隊に参加し、音楽的な素養を身に付ける。
ジャコが7歳の頃、家族はフロリダ州フォート・ローダーデイルに移住した。フロリダでは、地元のバンド「ラス・オラス・ブラス」でドラムを担当していたが、13歳の時フットボールの試合中に右手首を骨折してドラムを続けることが困難となったため、ベースを弾くようになった。
高校卒業後はフロリダの地元でバンド活動していた。 丁度この頃に手に入れたエレクトリック・ベースのフレットを抜いてフレットレスベースを自作し、360アコースティック・アンプと組み合わせた自分好みの音を作り出していた。
フレットレスに改造したのはフェンダーのジャズベース1962年モデル。フレットを入れたままの1960年モデルも愛用していた。
Jaco は「Jocko」というニックネームで呼ばれていた。これは50年代のメジャー・リーグ名物アンパイアから取ったものだった。70年代のある日、アパートの隣に住んでいた Alex Darqui と毎日のようにジャズの練習をしていたが、Alex が譜面に間違えて「Jaco」と書いてしまったところジャコはこれを気に入り、それ以降自分を「Jaco」と名乗るようになった。
1975年、PAT METHENY の初リーダー作 "Bright Size Life" に参加。同年、Blood, Sweat & Tears のドラマー、Bobby Colomby とJaco は出会い、1976年に Colomby のプロデュースで "Jaco Pastorius" を制作した。
さらに同じ年フロリダに来ていた Weather Report のリーダー、Joe Zawinul に直接自分を売り込んだ。2代目のベーシストの Alphonso Johnson が脱退する予定であり、76年には "BLACK MARKET" で Zawinul 作の "CANON BALL" と自作の"Barbary Coast"の2曲の録音に参加した。
これ以降、Jaco は Weather Report の正式メンバーとなる。
1981年、ワーナーとソロ契約しセ2ndアルバム "Word Of Mouth" をリリースする。 このアルバムは米国ではあまり評判とならなかったが、日本では大絶賛された。
翌82年には Weather Report を離れ、Jaco は自身のバンドで活躍しはじめた。 同年8月には自身のバンドである "JACO PASTORIUS BIG BAND " を引き連れて日本公演を行い、大成功をおさめた。
この時の記録は、ライブアルバム「Twins I & II」に収められている。
精神疾患と死
Weather Report から離れた頃から Jaco は荒れはじめた。 ドラッグに溺れたり躁鬱病に悩まされ、ライブ中に奇行が目立つようになり、入退院も繰り返すようにもなった。
当時の来日ステージライブ・アンダー・ザ・スカイで全身に泥を塗った格好で登場した事は有名である。 80年代中頃、ライブ活動は小規模ながらも続けており、Mike Stern や HIRAM BULLOCK 、 Kenwood Dennard とセッションを行っていた。
1987年9月11日、地元のフロリダフォート・ローダーデイルに来ていた Santana のライブに飛び入りしようとしたところ追い出されてしまい、失意の内に訪れたナイトクラブ「ミッドナイト・ボトルクラブ」に入ろうとしたところガードマンと乱闘となり、意識不明の重体に陥った。
昏睡状態が続いていたが回復が望めず、9月21日に家族の同意のもとで人工呼吸器が外された。 Jaco は35年の生涯を閉じた。
Jaco の80年代における奇行は酒やドラッグによるものと言われて来たが、Jaco の家族の証言によると躁鬱病によるものである可能性が高く、早くから Jaco の状態を理解していたらあのような悲劇は避けられたかもしれない。
登川 誠仁
1930年11月12日〜
兵庫県尼崎市生まれ沖縄県石川市（現うるま市）育ちの琉球民謡をメインとする歌手、三線の名手で登川流宗家。自らも作詞作曲するのでシンガーソングライターともいえよう。通称「セイ小」（セイグァー）。他に“沖縄のジミヘン”の異名を持つ。
8歳で喫煙・9歳で飲酒を始める（独特の声はここから）
11歳でカチャーシーをマスターする（沖縄のジミヘンといわれる由縁）
1957年小浜守栄や喜納昌永（参議院議員・喜納昌吉の父）らとともに琉球民謡協会を設立（登川が最年少）
1984年-1998年琉球民謡協会会長
1998年琉球民謡協会名誉会長に
1999年映画『ナビィの恋』に出演。名前が全国に広まる。
extreme 〜More than words〜
1985年に結成されたアメリカのハードロックバンド。代表曲は "More Than Words"で、バンドはこの曲でBillboard's Hot 100にて全米1位に耀いた。
このアコースティッグバラードソングである"More Than Words"が特に有名だが、基本的にバンドのサウンドはファンクメタルなるもの。
テクニカルな Nuno Bettencourt のギターから繰り出されるリズミカルかつメロディアスなサウンドと Gary Cherone のステージパフォーマンスは他のロックバンドにはないもので、ファンは解散した今も根強く残っている。
Nuno Bettencourt がバントを脱退後、Gary Cherone が Van Halen に加入することが決まり、バンドは自然消滅。
Nuno はアルバムをNUNO名義で1枚、MOURNING WIDOWS名義で2枚、POPULATION1名義で2枚、DRAMAGODS名義で1枚リリースしているほか、最近は元 Jane's Addiction の Perry Farrell の新プロジェクトSATELLITE PARTYにも参加している。
ここ数年、何度か期間限定で Gary Cherone と Nuno Bettencourt は Extreme 名義でライブを行っている。彼らの育ったボストンや東京でライブを行った。 バンドは現在レコーディング中で近々アルバムを出すとの噂がある。
METALLICA 情報
3月12日からニュー・アルバムのレコーディングを開始
METALLICA が、ニュー・アルバムの曲作りを終了したと、オフィシャル・サイトで公表しました。彼らは、プロデューサーのRick Rubinと共に、3月12日からレコーディングをスタートする予定です。なお、METALLICA は、今夏レコーディングを一時中断し、ヨーロッパ・ツアーを行なう模様です。
METALLICA が、ニュー・アルバムの曲作りを終了したと、オフィシャル・サイトで公表しました。彼らは、プロデューサーのRick Rubinと共に、3月12日からレコーディングをスタートする予定です。なお、METALLICA は、今夏レコーディングを一時中断し、ヨーロッパ・ツアーを行なう模様です。
Lisa Loeb 〜Stay (I Missed You)〜
米･ダラス出身、現在はLA在住。学生時代からバンド活動を始める。
俳優の Ethan Hawke と友人だった縁で、彼の主演映画" Reality Bites "のサントラに自作の曲 "stay" が収録される。
このシングルは94年8月付けのビルボードで1位を記録（レコード会社との契約のないアーティストとしてはビルボード史上初）。
その後ゲフィン・レコードと契約を交わし、95年9月にデビュー・アルバム "Tails" をリリース。アルバムからは "Do You Sleep" "Taffy" などのシングルが大ヒットし、アルバムは全米でゴールド・ディスクを記録。
96年3月には待望の初来日公演が実現。同年夏ごろからレコーディングを開始し、完成されたのが2ndアルバム "Firecracker"（全米リリースは11/11）。
同アルバムも全米でゴールドを記録。また、1998年の夏は2ndアルバムの仕上げと並行して全米をリリス・フェア（ Sarah McLachlan 主催の女性アーティストだけによるフェスティバル）でツアーを行っている。
こうした音楽活動を行う一方で、長年の夢であった女優としての活動も開始し、インディーズ作品ではあるが "Serial Killing For Dammies" という映画で主役の「 Marilyn Manson ファンで暗い性格の女子高生」を演じた。
1998年の1月には2度目の来日公演を実現。
Aerosmith 〜Crazy〜
AEROSMITH は30年以上にわたり、アメリカン・ロックンロールに君臨してきた。
彼らの軌跡を少し振り返るだけで、その驚くべきキャリアに圧倒される。
アルバム売上1億枚以上、数々の受賞（グラミー賞、アメリカン・ミュージック・アワード、ビルボード・アワード、MTVアワード）、
そして世界各地の何百万人もの熱狂的ファン。今なおクリエイティブな活動を続ける彼らは、アート的にも商業的にも、音楽ビジネスにおける輝かしい成功のモデルとなっている。
苦難を乗り越え、批判をはね返し、時の試練にも耐えてきたバンドなのだ。
事の始まりは、1969年の偶然ともいえる出会いからだった。ニューハンプシャー州の田舎町サナピーでのこと、ニューヨークシティのバンド、
Chain Reaction のフロントマンだったドラマー／シンガーの Steven Tyler が、ザ・バーンというクラブにふらりと立ち寄った。
そこに出ていた The Jamband のギターが Joe Perry、ベースが Tom Hamilton だったのだ。そのプレイにスティーヴンはぶっ飛んだ。
「エネルギーの強烈さといったらなかったね。Joe Perry はギターそのものだった。
あれほどのエネルギーと、オレが親父から受け継いだクラシックの影響を組み合わせたら、面白いものができるに違いないと思ったんだ」。
翌年にはこの3人が集まり、Tyler のニューヨーク州ヨンカースの幼なじみでドラマーの Joey Kramer を加えて、"AEROSMITH" を新たに結成。
もう1人のキーメンバーの参加は、しばらくしてからだった。Brad Whitford はボストンで才能を知られていた若いギタリストで、AEROSMITH のラインナップに欠かせない存在となる。
「 Brad とは、初めてプレイしたときからすんなりいった。ぴったり気が合うんだ」とJoe Perry。
こうしてBrad が参入し、今では伝説となったラインナップが揃った。まもなく5人組は活動を開始し、激しいライヴとバッドボーイな振る舞いで評判になる。
ボストンはコモンウェルス通り1325番地のアパートで共同生活しながら、AEROSMITH は自分たちの音楽を育てていった。
当時の彼らにとって確実なことはただ2つ。アパートの立ち退き命令を食らうかもしれないという不安と、世界をロックしてみせるという決意だけだった。
だが評判が高まるにつれ、実現するのも時間の問題となる。
チャンスがやってきたのは1972年のニューヨークシティ。あの有名なマックスのカンザスシティ・クラブでプレイした彼らを見たのが、やり手のレコード会社社長 Clive Davis 。
AEROSMITH のライヴに驚いた彼は、その場でコロンビア・レコードとの契約を取り付けたほどだった。
Tyler はその時のことを覚えている。「ショウが終わると、Clive Davis がオレの肩をぎゅっと引き寄せて、こう言ったんだ。
『Steven、キミはビッグスターになれるぜ』」。やがて彼らはセルフタイトルのデビューアルバム "Aerosmith" をリリースし、プロモーション・ツアーに出た。
これが大成功を納め、その後2年間休みなくツアーを行う。その合間にセカンドアルバム "Get Your Wings" をレコーディングし、これがゴールドディスクとなる。
AEROSMITHは軌道に乗り、怖いものなしの感があった。
1975年、やっとスタジオに戻り、重大な転機となったアルバム "Toys In The Attic" に取りかかる。Joe Perry いわく「あのアルバムを作り始めたのは、ツアーを通して自信をつけた頃だった」。
同アルバムは AEROSMITH にとってブレークスルーとなり、売上は何百万枚にも上った。Tom Hamiltonは「こいつはミサイルになるぞと思った・・・信じられないくらい順調だった」と言う。
この勢いは1976年の "Rocks" のリリースまで続く。この頃、バンドはクリエイティブな面でも商業的な面でも大きく飛躍する。
"LAST CHILD" "SWEET EMOTION" "BACK IN THE SADDLE" "WALK THIS WAY" と立て続けにヒット曲を飛ばし、1stアルバムで見過ごされていた名曲 "DREAM ON" も再リリースでスマッシュヒットとなる。
ひっきりなしに続けてきたライヴ活動が実を結び、観客動員数も大々的に膨れ上がった。1978年のあの8万人も集めたテキサス・ジャムをはじめ、CALジャムではなんと35万人以上にもなったのだ。
AEROSMITH は当代一のライヴバンドとしての地位を確立したが、それは純粋に口コミのよるものだった。そしてラジオ局にとっても、またなぜか AEROSMITH 現象に乗り遅れたメディアにとっても、これは受け入れがたい事実だった。
だが、ロックのスターダムにのし上がった代償が彼らを蝕むまで、さほど時間はかからなかった。それまで活力となってきた炎が内部を焼き始めたのだ。
「オレたちはドラッグを弄んでいるミュージシャンというよりは、音楽を弄んでいるドラッグ中毒者になっちまったんだ」とJoe Perry は振り返る。
70年代も終わり頃になると、気合いの感じられないアルバム（1977年の "Draw The Line" 、1979年の "A Night In The Ruts" ）を出し、ライヴをキャンセル。メンバー同士の不和が絶えず、バンドは弱体化していった。
1979年7月、楽屋での大喧嘩のあと、Joe Perry がついに「脱退してJoe Perry Project を結成する」と言い放つ。まもなく Brad Whitford も同様に辞め、B.Whitford D.St.Holmes を結成。
残った3人で頑張って1982年の "Rock In A Hard Place" をリリースしたものの、マジックはもう消えていた。Joey Kramer はこう言う。
「あの時、オレたちを叱り飛ばしてくれる人がいればよかったんだと思う。だけどオレたち、すでに世界的にビッグになってたから、諭してくれる人なんて誰もいなかったのさ」。
1980年代初期、エアロスミスは終わったも同然だった。
Brad Whitford は「みんなに、『いつになったら元に戻るんだい？』と言われたもんだ。Steven と Joe が矛先を納めたときさ、と答えてたよ」と振り返る。
驚いたことに氷はだんだん解けていき、数年後の1984年、Joe と Whitford はバンドに戻った。そして AEROSMITH は BACK IN THE SADDLEツアー を開始。
「まあ、地ならしもできたことだから、車に乗って突っ走ろうじゃないかってとこさ」と Tyler。1985年、新たにゲフィン・レコードと契約し、"Done With Mirrors" をリリースしたが、実際に調子が上向いたのは1986年の意外なコラボレーションだった。
DEF JAM の Rick Rubin によるアイデアで、AEROSMITH と新進のヒップホップ・バンド、RUN D.M.C が名曲 "WALK THIS WAY" をリメイクし、ロックンロール史に足跡を刻んだのだ。
この実験は成功し、大ヒットシングルとなったばかりか、MTVも目を見張ったほどのビデオは AEROSMITH の名を永久に留めることになった。
この曲の時代を超えたグルーヴとリズムに乗りやすいリリックは、ラップとロックのハイブリッドの傑作として知られる。
今もそう思われているということは、最近になって EMINM と DR.DRE が "DREAM ON" を"Sing For The Moment"にミックスしたことからもうかがえる。
RUN D.M.C のリミックス "WALK THIS WAY" の成功をきっかけに、バンドは10年前に名声を勝ち取った頃のやる気を取り戻した。
焦点を定め、全員一丸となってリリースしたのが1987年の "Permanent Vacation" 。これはほんのスタートに過ぎず、その後も一連のリリースがチャートトップを飾り、さらなる名声、成功、受賞を手にしたのだった。
"Dude (Looks Like A Lady)" "Angel" "Rag Doll" のホットできわどいビデオは極めて感覚的で、音楽ビデオの質を上げたばかりか、論争を巻き起こした。
AEROSMITH は王座についても気を抜くことなく、1989年には "Pump" がスマッシュヒットとなる。同アルバムは "Love In An Elevator" "Janie's Got A Gun" "The Other Side" "What It Takes" のヒットも生んでいる。
AEROSMITH がこだわっているのはセックスやドラッグ、ロックンロールだけではないのだという証拠に、1992年、アメリカ合衆国憲法修正第1条で保障された“言論の自由”を断固として守るという声明を発表した。
MITのリスト・ビジュアル・アーツセンターにおける性的なアート展示への連邦政府による資金援助が撤廃されることに対する抗議として、展示を擁護し、資金援助を復活させるべく立ち上がったのだ。
同年、バンドはMTVの“ロック・ザ・ボート”キャンペーンにも参加。1992年の大統領選挙に若者も投票しようと呼びかける、MTVによる異例の全米規模テレビ・キャンペーンもその一環だった。
1990年代最初のリリースは、売上1300万枚となった "Get A Grip" 。これも "Livin' On The Edge" "Cryin'" "Eat The Rich" "Crazy" "Amazing" など、ヒット曲満載だ。
つづく1997年の "NINE LIVES" はいきなりビルボードのチャート・ナンバー1に登場し、"PINK" "FALLING IN LOVE (IS HARD ON THE KNEES )"のヒットを出した。
AEROSMITH のいわゆる“カムバック”以降は、1970年代の栄光よりもさらに驚異的となった。北米はもちろん、日本、オーストラリア、南米、イスラエルでさえ、コンサートは売り切れ続出。
90年代の終わりを締めくくったのは、バンド初のナンバー1ヒットシングルとなった、映画「アルマゲドン」のサウンドトラックからの "I don't want to miss a thing" そして新世紀は、ヒット曲 "Jaded" をフィーチャーした "Just Push Play" で迎えた。
2001年、ついに“ロックの殿堂”入りを果たす。それまでの受賞は他にも、ピープルズ・チョイス・アワード2回、ビルボード・ミュージック・アワード6回、アメリカン・ミュージック・アワード8回、ボストン・ミュージック・アワード23回、MTVビデオ・アワード12回、グラミー賞4回。そして "I don't want to miss a thing" でアカデミー賞最優秀主題歌賞にノミネート。
また、ローリングストーン誌とヒットパレード誌でも最優秀ロックバンドに選ばれている。MTVアイコンに選ばれた初のロックバンドでもある。
1972年以来、彼らは精力的にツアーを行ない、今ではその距離は地球36周分に値する。スーパーボウルにも2度出演、合計20億人近い視聴者が見たことになる。そして何百万人ものファンを感動させてきた。一方、インターネットでのロックの先駆けとしても、“エアロスミス・ワールド3Dチャット環境”を提供し、クエスト・フォー・フェイムやレボリューションXといったインタラクティヴなビデオゲームにも登場している。
というわけで、落ちこぼれのロッカーたちが、ニューハンプシャー州サナピーのザ・バーンから始まり、スーパーボウルに1度ならず2度までも出場できた秘訣はなんだろうか？ 案外、Steven Tyler の返事が当たっているのかもしれない。「オレたち、最初からたいした野心を持ってたわけじゃないんだぜ。ただ世界一ビッグになりたかっただけ。世界一グレートなロックバンドになって、なにもかも手にしてやろうと思ってたのさ」
Welcome Home (Sanitarium) 〜Rock am Ring 2006〜
2006年
アルバム製作中であるはずであったが、突然ツアーを行うと発表。
アルバム"Master Of Puppets"の発表から20周年を迎えるこの年を記念し、アルバム全曲を曲順通りに演奏、完全再現させた。
演奏終了時にJamesは「Happy Birthday! Master Of Puppets!!」と咆哮、モニタ画面には故Cliff Burtonの遺影が映しだされた。
Chet Baker 〜My Funny Valentine〜
1929年12月23日 - 1988年5月13日 は、ジャズのトランペット奏者。 オクラホマ州イェール生まれ。
ウエストコースト・ジャズの代表的トランぺッター。 トランペットの実力は Charlie Parker にも認められ、1952年〜1953年にかけて彼のバンドでも活躍した。
その時の演奏は"The Bird You Never Heard (Stash)"で聴くことが出来る。 またその中性的なボーカルも人気があり、1954年にレコーディングされた"Chet Baker Sings"の"My Funny Valentine"は Chet の代表曲の１つであると同時に"My Funny Valentine"の代表的カヴァーの１つでもある。
この Chet の歌い方に Joan Gilberto がインスパイアされ、ボサノヴァ誕生の一因となったと言われている。
1950年代半ばは時代の寵児とも目されて、かの Miles Davis をも凌ぐ人気を誇っていたが、1950年代後半から1960年代にかけてドラッグ絡みのトラブルに巻き込まれ、米国のみならず海外公演先のイタリアでも逮捕される。
さらに1970年にはドラッグが原因の喧嘩に巻込まれて歯を折られてしまい、演奏活動の休業を余儀なくされた。 この間には生活保護を受け、ガソリンスタンドで働いていたという噂も聞かれる。
しかし、 1973年には Dizzy Gillespie の尽力により復活を果たし、1975年辺りから活動拠点を主にヨーロッパに移した。
Chet の初来日は1986年3月で、翌87年にも再来日した。 また、 1987年〜1988年にかけて、ファッション・フォトグラファーの Bruce Weber が Chet の自伝的ドキュメント映画「Let's Get Lost」を撮影していた。
1988年5月13日、Chet はオランダアムステルダムのホテルの窓から転落して死亡した。 転落の原因は定かではない。 ドキュメント映画「Let's Get Lost」は彼の死後まもなく封切られ，アカデミー賞ドキュメンタリー部門にノミネートされた。
Elvis Costello 〜She〜
本名 Declan Patrick MacManus は、1954年8月25日、ロンドン近郊パディントンのセント・マリー病院で父ロナルド、母リリアンのもとに生まれている。
父はJoe Roth のビッグ・バンドで歌ったりトランペットをやるミュージシャンで、近年のコステロのスタンダードへの取り組みなどのルーツはここらにある。
しかし、コステロが11歳の頃に離婚。母親と共にリヴァプールヘ移り住む。
学校を16歳で辞め、化粧品会社エリザベス・アーデンの厚情で働きながら、音楽活動を開始。
カントリー・ロック系のバンド、"flipsyde" のメンバーとしてロンドンのパブ・ロック・シーンで活動する中で Nick Lowe らと知り合い、
76年に新興インディとしてスタートしたばかりの Stiff に、最初はソングライターとして採用されることになる。しかし、Nickの推薦でソロ・デビューが決定。
Presley と、母の旧姓 Abotto Costelloから取って、芸名を Elvis Costelloとして77年3月シングル"Less Than Zero"でデビュー。
その2か月後には、あの傑作"Alison"がリリースされ、彼の名前はジワジワと広がっていった。
その甲斐あって、デビュー・アルバム "My Aim Is True" は発売3か月で11,000枚売るという、インディとしては大ヒットとなった（チャートも10位まで上る）。
そして、自分のグループがなかったの Costello ためにメンバーが集められ、The Attractions を結成、ツアーも積極的に開始。
イギリス各地、ヨーロッパ、アメリカ、そして78年11月には初来日を果たす。
80年前後には出すレコードのことごとくをヒットさせ、人気アーティストになっていったが、本人は自分の音楽的な成長を求め、81年にはナッシュヴィルでカントリー・アルバムを吹き込むなど、
ファンを驚かせ続けた80年代後半には THE COSTELLO SHOW や NAPOLEON DYNAMITE などと名乗りながら作品作りを続けるが、周囲との軋轢などが重なり、一時活動はスロー・ダウン。
復活したのは89年のことで、ワーナー・ブラザーズと新契約を交わし、Paul McCartney と共作した"Veronica"が久々のシングル・ヒットとなって、新しいファンを増やした。
また、本来のアルバム作りと並行して弦楽四重奏 Brodsky Quartetと共作したり、ジャズ・アーティストと共演したりと世界を広げていった90年代のコステロであったが、
その一つの頂点になったのが98年の傑作"Painted from Memory"であった。
99年には Julia Roberts 主演映画『ノッティングヒルの恋人』の主題歌 "She" が大ヒット。
そしてクラシックのレーベルから"Painted〜 "の曲を Bill Frisell がアレンジした "The Sweetest Punch" とクラシック・シンガーとのコラボレーション・アルバムをリリース。
2002年、7年ぶりのソロ名義アルバム "When I Was Cruel" をリリース。
日本盤にはテレビ･ドラマの主題歌 "Smile" がボーナス･トラックとして収録された。秋には来日公演を行った。
2003年夏FUJI ROCK FESTIVAL出演。秋、ジャズ･アルバム"North"リリース。冬、来日公演。
Minnie Riperton 〜Lovin’ You〜
1947年11月8日シカゴ生まれ:63年デビュー
60年代ソウル・バンド“Rotary Connection”のメンバーとして活躍。
解散後Stevie Wonderの"Fulfillingness First Finale "に参加後、スティーヴィーのプロデュースで74年にアルバム"Perfect Angel" を発表。
シングル"Lovin’ You"は驚異的な美しいハイトーン・ヴォイスで話題となり全米第1位をはじめ世界各地でヒット。
一躍アメリカ音楽界に躍り出るも、76年、癌に侵される。
病に打ち勝ち、復帰するも癌が再発、1979年7月12日、乳癌のため死去
Stevie Wonder との関係はとりわけ深く、また、5オクターブに渡る高音域のヴォイスは天使の歌声と絶賛された。
The Thing That Should Not Be 〜Rock am Ring 2006〜
2006年
アルバム製作中であるはずであったが、突然ツアーを行うと発表。
アルバム"Master Of Puppets"の発表から20周年を迎えるこの年を記念し、アルバム全曲を曲順通りに演奏、完全再現させた。
演奏終了時にJamesは「Happy Birthday! Master Of Puppets!!」と咆哮、モニタ画面には故Cliff Burtonの遺影が映しだされた。
Kurt Cobain
1967年2月20日 - 1994年4月5日 - vocals, guitar (1987–1994)
Kurt Cobainは、双極性障害と診断されるなど様々な問題を抱えていたことが知られている。
ちなみに、"NEVERMIND" に収録されている "lithium" は双極性障害の治療薬である炭酸リチウムに関する歌である。
1992年には Hole の Courtney Love と結婚、妊娠していた Courtney のヘロイン使用の疑惑のためにマスコミに追い回されることとなった。
1994年頃より躁鬱状態は悪化し自殺未遂や奇行が目立つようになった。
自殺のおそれがあるために入院していた病院を4月1日に脱走。Kurt Cobainは1994年4月5日にシアトルの自宅にてショットガンで頭を撃ち抜き、自殺した。
NIRVANA 〜Smeel like teen spirit〜
NIRVANA はグランジを代表するアメリカのバンド。
ジェネレーションXと呼ばれる世代の圧倒的な支持を受けた。NIRVANA
は仏教用語で涅槃という意味である。メンバーはKurt Cobain（ボーカル、ギター）、Krist Novoselic (ベース)、Dave Grohl（ドラム）の3人。1987年に NIRVANA と名乗りシアトルを拠点として活動していたが、1994年4月5日、Kurt Cobain が自宅で自殺したことで事実上の解散となる。
メンバー全員の両親が離婚している事でも知られている。
メンバーの中でドラムはなかなか固定されず、Aaron Burkhart（ドラム）は結成時のドラマーであった。Dale Crover（ドラム）は最初のデモテープ収録時のドラマーである。 デモの中の数曲（Floyd The Barber, Paper Cuts, そして後のリリースでは Downer）は NIRVANA の最初のアルバムである "BLEACH" に収録された。 インディーズ・レーベルであるサブ・ポップと契約を結んで作成されたこの最初のアルバム "BLEACH" では Dale と Aaron に代わりChad Channing （ドラム）が演奏している。収録の際には606ドル17セントのスタジオ代を Jason Everman （2nd ギター）に肩代わりしてもらっている。ツアー中のトラブルのためツアー後、バンドは Jason Everman を解雇し、更に秘密裏にドラムの代わりを探し始めた。
ゲフィン・レコードよりリリースされた2ndアルバム "NEVERMIND"はアルバム・チャート1位を記録、MTVではシングル"smells like teen spirit"
を繰り返し流され、バンドと当時のロックシーン両方の流れに大きな影響を与えた。幼児が水中を裸で泳ぎ、紙幣に釣られるという印象的なジャケットも特徴で、パロディや服のデザインとしての使用も多い。
Kurt のヘロイン中毒という問題を抱えていたバンドは一時活動麻痺の状態となり、1992年にコンピレーションアルバムである "Incesticide"
を発表することとなった。続く1993年にはニューアルバム "IN UTERO" を発表している。予想された程の売れ行きではなかったがアメリカとイギリスのチャートのトップに輝くなど依然商業的な成功を収めた。
しかしながら、巨大な成功から来る重圧に耐えられなくなり次第にドラッグにのめりこんでいった Kurt は、自殺未遂や奇行が目立つようになり、ついには1994年4月5日にシアトルの自宅にてショットガンで頭を撃ち抜き、自殺。グランジ・ブームは急速に終焉を迎える。
Kurt の死後ライブ版を含む何枚かのアルバムがリリースされている。
NIRVANA の音楽の所有権に関しては多くの論争があった。2人の残ったメンバーである Dale と Krist および妻の Courtney Loveはレア音源やリリースされていない曲の発表に関する問題で激しく議論した。2002年10月29日に法廷で決着がつき、ヒット曲や Kurt 生前最後のレコーディング音源である未発表曲 "You Know You're Right"
を含むアルバム "NIRVANA"が発表された。
NIRVANA 解散後、Dave Grohl は "Foo Fighters " を結成し、今なお第一線で活躍している。一方、Krist Novoselic は Sweet 75、 Eyes Adrift というバンドを結成したが、近年は政治・執筆活動に専念している。
2006年（日本公開）、Kurt Cobain をモチーフとした映画 "LAST DAYS"
が公開された。
Master of Puppets 〜Rock am Ring 2006〜
2006年
アルバム製作中であるはずであったが、突然ツアーを行うと発表。
アルバム"Master Of Puppets"の発表から20周年を迎えるこの年を記念し、アルバム全曲を曲順通りに演奏、完全再現させた。
演奏終了時にJamesは「Happy Birthday! Master Of Puppets!!」と咆哮、モニタ画面には故Cliff Burtonの遺影が映しだされた。
The Pharcyde 〜Running〜
LAで結成された人気アンダーグラウンドヒップホップグループ。
結成された当時のメンバーは Slimkid、Fatlip、Booty Brown、Imani Wilcoxの４人である。
Slimkid、Booty、Imaniの３人は皆ダンサー／振り付師で80年代に出会っている。Fatlipは90年にグループに加わり、翌年にシングル“Ya Mama”でデビューを果たす。92年に出した初のアルバム“Bizarre Ride II the Pharcyde”は90年代の一番影響のあったアンダーグラウンドヒップホップアルバムとして知られている。同年にリリースしたアルバムにも含まれているシングル“Passing Me By”もヒットした。アルバムのリリースの後はA Tribe Called QuestやDe La Soulなどとツアーをしている。95年の２ndアルバム“Labcabincalifornia”は次のヒットシングル“Runnin’”が収録されている。
このトラックはあのEminemの人生を描いた映画“8mile”にフィーチャーされている。90年代後半にFatlipはグループを脱けてしまい、2000年に残った３人はEP“Chapter One: Testing The Waters”をひっさげて戻って来た。同年にフルアルバム“Plain Rap”をリリースするのだが、その直後今度はSlimkidがソロ活動のためグループを去ってしまう。残った二人はグループ名“The Pharcyde”をキープしたまま2004年にアルバム“Humboldt Beginnings”をリリースしている。
Scatman John 〜Scatman〜
Scatman John
本名：John Paul Larkin, 1942年3月13日 - 1999年12月3日）は、アメリカ合衆国・カリフォルニア州出身のミュージシャン。
スキャットマン・ジョンは吃音症（どもり）で、自らが抱える吃音症の問題をスキャット（お喋り形式の歌）にしてダンスミュージックとの融合をした。
デビューアルバム「Scatman's World」は全世界で600万枚以上を売り上げた。
それまでジャズピアニスト･ジャズシンガーとして活動していたが、52歳で歌手としてメジャーCDデビュー。
自身の障害を逆手に利用した、模倣が困難な独自の歌唱法で各国のチャートNo.1を飾る。大半の曲の歌詞に「Scatman」という言葉が頻繁に入るのが特徴である。
彼の素晴らしさは、その音楽に全て現れています。
彼の成功の物語は１９９４年の夏、
ＪｏｈｎがＭｏｎｔｒｅｕｘで演奏しているときから始まった。
ある日の午後、Ｉｃｅｂａｒｇ Ｒｅｃｏｒｄｓの社長が電話をかけてきて、スキャットラップというコンセプトについて提案をしてきた。
Ｊｏｈｎは６時間をレコーディングに費やした。
しかし、彼は自分のつくったものについて不安だった。
そう、それが最初の曲、「Ｓｃａｔｍａｎ」だった。
彼の不安とは裏腹に、「Ｓｃａｔｍａｎ」は完成した。